Paris Opera Ballet Collector Box (3BRD)

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Orphée et Eurydice : La force dramatique du compositeur a inspiré Pina Bausch qui transforme l'oeuvre en un opéra-dansé. Sa chorégraphie prend à bras-le-corps cette dimension pour exprimer la souffrance d'Orphée, la souffrance que l'homme doit surmonter en affrontant ses désirs inassouvis. La vision du mythe de Pina Bausch ne contredit pas Gluck ; elle la prolonge : elle est plus sombre. Si la danse, fluide, dévoile des corps qui aiment, elle suggère surtout leur vulnérabilité. Le chant implore Zeus et l'émeut. Mais la danse, elle, pieds nus reliés au sol, rappelle la condition humaine. Elle dit la mort inéluctable. Hommage à Jerome Robbins : Dix ans après sa disparition, le Ballet de l'Opéra rendait hommage à Jerome Robbins qui se plaisait à considérer l'Opéra de Paris comme sa seconde famille après le New York City Ballet. Jerome Robbins sut donner une énergie nouvelle à la danse académique, l'ouvrant aux rythmes urbains du XXe siècle, la rendant à sa fonction de divertissement moderne et lui insufflant les questionnements du théâtre contemporain. Désireux de délivrer le compositeur des lieux communs dont sa musique a souvent fait l'objet, Jerome Robbins s'est emparé des Nocturnes de Chopin pour composer In The Night, long et poétique pas de deux construit comme une métaphore de l'amour dans ses différents états. The Concert s'inscrit dans la veine des rares ballets comiques de l'histoire de la danse. S'appuyant sur les images fantaisistes que lui inspiraient certains titres des partitions de Chopin, Jerome Robbins mit en scène un récital de piano qui fut l'occasion pour lui de se faire l'avocat humoristique de la vulnérabilité humaine. Enfin, Benjamin Millepied, - qui fit ses débuts auprès de Jerome Robbins à New York -, lui dédie Triade, sa seconde création pour le Ballet de l'Opéra de Paris. «La danse est faite de rapports humains», disait le chorégraphe. C'est à ce credo que Benjamin Millepied a voulu répondre, travaillant - en digne héritier de son maître - dans un dialogue fructueux avec le compositeur Nico Muhly. Rain : Elaboré sur une partition majeure de Steve Reich, Music for Eighteen Musicians (1976), Rain incarne l'aboutissement d'une danse qui puise dans les principes mathématiques de la composition musicale les ressorts de sa propre polyphonie, une polyphonie des corps et du groupe, qui se matérialise aussi sur le sol de la scène, où se découpent, tel un mikado coloré, les trajectoires infinies des danseurs. Rain forme un diptyque avec Drumming (1998), autre oeuvre de longue haleine sur une partition de Steve Reich, élaborée sur des procédés à la fois symétriques et opposés, l'une toute en spirales, l'autre plus anguleuse. De même, par son travail sur la respiration porté par les flux et reflux de la musique, Rain fait écho à certains matériaux littéraires utilisés dans In Real Time (2000), oeuvre théâtrale inspirée du roman Rain de Kirsty Gunn, qui décrit la tentative de sauvetage par une jeune femme de son petit frère noyé. Cette pièce permet ainsi un accès privilégié aux logiques qui sont à l'oeuvre dans les processus de création d'Anne Teresa De Keersmaeker. On songe à une « danse de la pluie », à la fois fête diluvienne du mouvement vital et quête intemporelle, incantatoire du nombre d'or et de ses proportions parfaites.